第一千二百三十九章层出不穷

    北宋时期，出现了各种形式的牡丹纹，比如折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等。

    这些纹饰的继续使用，使得花纹在器皿上的层次，也明显增多。

    这一时期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圆枕、宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕等比较出名。

    除此之外，一些碗盘碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹纹盘、宋白釉刻花牡丹纹执壶、宋定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘等等。

    而最少见的，应该就是宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶了，之前说过，宋代定窑出产的瓷器，大多数是小器型，像是大型梅瓶这种作品，比较少见。

    这些还只是陈文哲归纳的定瓷牡丹纹器，其实除了宋代，辽代的牡丹纹也比较出名。

    唐宋元明清这几个朝代，应该是我们现在最为熟知的。

    而在宋代，还比较特别，因为宋元之间，还有辽代和金代。

    特别是这两个王朝的中后期，都是融入了中华文明的。

    在这一时期的瓷器装饰中，他们也深受宋文化的影响。

    其中牡丹花纹也占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰，显示出不同风姿。

    比如在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现。

    或在洁白的器底，印上牡丹一枝。

    或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。

    像是辽代赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊、辽瓦缸窑牡丹纹梅瓶等，都是这一时期的存世精品。

    宋辽之后，就到了金代，这個时期牡丹纹也常用。

    这一时期的瓷器，在装饰上同样受宋文化的影响。

    在釉色装饰中，黑釉凸白花纹，是金代继承宋代装饰手法，并加以发展的一个突出表现。

    这时的花卉或花鸟纹，是金代瓷器装饰的一个明显特征。

    在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。

    比如绿釉划牡丹纹豆形枕，金白釉褐彩牡丹纹盒、花卉纹红绿彩碗、白地黑彩牡丹纹梅瓶等。

    这次传世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有着千年的历史，这就很不容易。

    可是，毕竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹纹瓷器更加辉煌。

    宋辽金之后，就是元代。

    元青花之中的牡丹纹，肯定不少，这也是一个牡丹纹使用的鼎盛时期。

    当时的元宫廷之中，为了加强对陶政的管理，首先在景镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造工艺取得较快的发展。

    在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案。

    而且表现的比宋辽金，更加层次繁复。

    除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹，也是元代花卉装饰中的一个特色。

    其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合，较为常见。

    这一时期制作的瓷器，有元青花缠枝牡丹纹罐、元青花凤穿牡丹纹执壶、元釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶等。

    这些瓷器，已经不是珍品可以表达的，而是每一件都是国宝。

    这也是没办法的事情，因为认真算起来，元代的统治在国内延续的时间并不长，而且开国时期和灭亡时期，还都有着长时期的战争。

    就算是稳定的几十年，国内也是十年九灾。

    所以，元代虽然发明了元青花，但是真正把青花瓷发扬光大的，还是明代。

    明代牡丹纹也更进一步被广泛使用，像是在瓷器上的装饰题材，比元代更加丰富。

    可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。

    永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中，占有绝对优势。

    花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。

    景镇官窑中的牡丹纹，多工整细腻，清晰秀丽。

    而民窑中的牡丹纹，则多形象简练，潇洒自如。

    其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶、明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘、明天顺青花牡丹纹盘等等。

    在之后，就是号称盛世的清三代了。

    进入清代，陶瓷发展的进入鼎盛时期。

    这一时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景镇所生产的瓷器，最具代表性。

    其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。

    牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样。

    其中康熙朝的双犄牡丹，最具特色。

    双犄牡丹是花朵上半部分，突出的两个似动物头上的犄角的样子，也因而得名。

    其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。

    在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。

    康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。

    雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。

    在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。

    乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花。

    甚至霁蓝描金，单色釉等。

    粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉。

    另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等，共同组成生动活泼的画面。

    这一时期的牡丹，多采取写实法，一般画面疏朗，充满盎然生机。

    牡丹，从来都是表示富贵，或者干脆就是盛世！

    所以，这种牡丹纹的瓷器，官方制作的很多。

    既然是官方制作的官窑器，那就十分珍贵。

    珍贵的东西，自然就有人保护、收藏。

    所以，清代传世瓷器就有很多，有康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗、康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯、雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘、乾隆木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床、嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶、道光青花凤穿牡丹纹罐等。m.

    可以说，清代什么样的牡丹纹瓷器都有。

    这一时期牡丹品种层出不穷，千变万化。

    而作为装饰纹样，能适应各种工艺的需要，深深地影响着人们的精神生活和审美意识。疯神狂想的我的系统不正经